KTU | Lost Another Meluncurkan Single Terbarunya

Band metal asal Jakarta yang terbentuk sejak tahun 2006, Lost Another baru saja membeberkan 1 lagu di dalam debut album mereka yang rencana nya akan rilis tahun ini dengan title "Agenda Kehancuran". Debut album tersebut dikerjakan sejak pertengahan tahun 2012 dan direkam di 4 studio yang berbeda. Untuk take drum, mereka mengambil tempat di Beesound Studio, studio dibilangan Condet yang sudah banyak mencetak band band metal, seperti Hellcrust, Abolish Conception, Tengkorak dan banyak lainnya. Untuk take bass, mereka mengambil tempat di Studio 59, studio dibilangan Cijantung yang juga sudah banyak mencetak band band metal, seperti Melody Maker, Innerbeauty dan banyak lainnya. Sementara untuk vokal dikerjakan di Studio 4 SAE Jakarta dan gitar dikerjakan di Thanatorium Studio Tangerang. Dengan memakan waktu sekitar 1 tahun lebih mereka mematangkan akan merilis debut album tersebut pada tahun ini. Dengan memodalkan 8 lagu, mereka akan mewarnai belantika musik metal Indonesia, kita tunggu saja kapan debut album mereka akan rilis, yeah!

KTU | Sejarah Perkembangan Death Metal Dunia

Sejarah Perkembangan Death Metal Dunia

Death Metal ada tanpa nama selama bertahun-tahun, yang dipengaruhi oleh kedua ekstrem speed metal (Destruction) dan Thrash (Cryptic Slaughter), serta membawa pengaruh maju dari Hardcore (The Exploited) dan pengaruh Gothic untuk Heavy Metal asli dan industrial.

Bahkan, seperti profil genetik, genre tidak di identifikasi oleh sifat tunggal saja, tetapi oleh sekumpulan sifat dan ide-ide umum yang memungkinkan mereka untuk menjadi terorganisir seperti itu. Riff dari The Exploited, misalnya, dapat ditransplantasikan ke Death Metal modern tanpa keluar dari Riff yang ada (terutama dari mereka "Let's Have A War ..." album), sama, distorsi dan struktur lagu dari Destruction dapat dimainkan oleh band-band Death Metal tanpa harus keluar dari stktur lagu. Namun, apa yang menyatukan konsep-konsep, dan memberikan genre namanya, adalah morbiditas literalnya: it did not praise death, tapi dieksplorasi dalam obsesi yang aneh yang dirancang untuk memperkuat keberadaan "realitas tertinggi": fisik, alami, dunia objektif di mana kita hidup, dan di mana kita mati. Bahkan, Death Metal awal terutama dapat dijelaskan hampir secara eksklusif oleh slogan Hellhammer, "Hanya Kematian Yang Nyata."

Pandangan ini, penolakan primitif penegasan bahwa keberadaan masyarakat berada pada tingkat di atas atau lebih penting dari pada kenyataan alami, tidak secara eksplisit politik, juga bukan teridentifikasi dengan gerakan sosial apapun kecuali mungkin fragmen eksistensialisme, nihilisme dan naturalisme; itu certaintly tidak belajar sampai ke tingkat itu oleh mayoritas band-band Death Metal dan fansnya. Namun, dengan mengambil rute ini, Death Metal menghindari meningkatnya politisasi pasca-musik Hardcore yang terjadi di sekitarnya, dan "internalisasi" konsekuensi dari dialog ke titik di mana genre hanya (;oleh paling sederhana) dari kesamaan estetika: itu menggunakan instrumentasi yang sama dan menyimpang, tetapi tidak berbagi arah budaya atau musik atau sistem kepercayaan. Selama dua dekade berikutnya, dan ini tes lakmus untuk genre akan diperkuat waktu lagi, dengan genre yang tidak bisa mempertahankan arahnya bersama akan runtuh ke dalam perdagangan.

Nuclear Explosion Blasting situs people magazine yang sudah lama dilupakan orang, para kolumnis gosip hollywood, dan sierra clubMany band menerapkan gaya - chromatic progressions, strumming yang cepat, ambient rhythms - dalam inkarnasi yang berbeda dari genre baru, Death Metal. Dikotomi mainstream-moral/underground-nihilist digambarkan dalam lagu dari band-band Metal yang lebih tua, yang di ikuti terlalu banyak dari format musik rock yang ramah dan membiarkan dirinya untuk mengantisipasi keinginan dari pendengar, kontras dengan musik baru yang menekankan struktural perubahan (narasi) atas menemukan harmoni yang nyaman dan riff dan berpegang teguh dengannya. Inovasi dari Discharge, memungkinkan chromatic riffing untuk digunakan dalam konteks melodi lagu, dan dari Bathory, dalam membangun struktur lagu sekitar bentuk riffing-nya, yang diterapkan dalam karya-karya band yang terobsesi dengan kematian, dan prediksi obscurist mitologi. Apokaliptisisme, yang pada band Speed Metal telah menjadi peringatan mengerikan, di sini sebuah asumsi dasar. Sebagai bagian pemberontakan dan strukturalis gerilyawan, menjadi skala lompatan tonal yang luas dan memainkan struktur chromatic rhythm sebagai pesan, bukan akar catatan yang diselaraskan atau konvensi konstruksi tersebut di ikuti; kunci digunakan sembarangan pada semua point, fokus pada persilangan tema dalam pengembangan motif, dengan menghindari siluet siklik bentuk batu.

Hal ini paling jelas di definisikan dalam generasi kedua gaya baru, yang dimulai dengan Sepultura, Massacra, Possessed, Necrovore dan Morbid Angel, yang musiknya adalah dari adaptasi unsur primitivisme radikal dan futuris dari teori klasik. Meskipun tetap banyak unsur Metal dan Hard Rock, apa yang muncul yang membuat genre yang berbeda dari semua yang orang lain ketahui adalah cara untuk mengambil "riff" dan membentuknya menjadi pola perubahan yang akhirnya mengungkapkan kesimpulan. Banyak musik Mozart mengalun melalui perubahan motivic untuk sebagian besar durasinya, akhirnya mengungkap tema sentral, melodi lembut, di dalam Death Metal rentetan gemuruh riff yang bervariasi disiapkan untuk harapan tertentu pada pendengarnya dalam nada dan bentuk frase, kemudian dibawa keluar pada sebuah Kesimpulan.

Estetis, Death Metal tiba-tiba timbul dan mengganggu sebagian besar karena vokal, yang terdistorsi organik oleh suara baik dan lebih rendah atau lebih tinggi dari suara normal seolah memaksanya untuk volume yang biasanya dalam bentuk berteriak dengan tenggorokan terbuka. Itu geraman parau, dan itu cocok dengan often-downtowned gitar dan distorsi tebal yang seiring dan tidak memotong rentang tengah suara yang mendukung low-end dan high-end. Drum menggunakan bentuk ekstrim sinkopasi yang dikenal sebagai double bass, di mana dua bass drum yang dimainkan dengan kecepatan tinggi, menghancurkan efek syncopatic dalam konteks lagu, tetapi menyediakan buffetting, irama yang konstan mendesak. Dalam genre ini, power chords eksklusif digunakan, dan bentuk-bentuk baru yang dimasukkan termasuk disonansi.

Dari sini genre berkembang, membelah diri menjadi beberapa gaya yang berbeda. Massacra adalah wakil dari gaya strumming kecepatan tinggi  yang cepat termasuk band-band seperti Incantation, Hypocrisy, Vader, dan yang lain, dan heavy-tremolo dan electric blastering distortions merupakan ciri band dari Swedia, termasuk Dismember dan Entombed, Morpheus (kemudian Morpheus turun untuk menghindari konflik hukum dengan hard rock band dari Swedia) menetapkan gaya berpengaruh speed - metal perkusif bergelombang, muted riff dan pola drum patterning, subkelompok yang termasuk Sinister, Suffocation, Suffer dan Cryptopsy, Possessed menciptakan gaya di suatu tempat di tengah-tengah yang akhirnya termasuk band-band seperti Therion, Demigod, Monstrosity, Deicide dan Unleashed. Sepultura dikembalikan menjadi sebuah band speed metal pada masa itu, dan Celtic Frost berbelok ke Glam Rock. Sodom tetap konsisten, tetapi memperoleh kecakapan instrumental, membuat musik baru mereka dikenali untuk penggemar yang lebih tua. Untuk masing-masing gaya, diversifikasi terjadi, dan kadang-kadang dengan hasil yang menarik.

Beberapa jazz dicampur dengan Death Metal, begitu pula Atheist dan Cynic, yang lainnya dicampur dalam Grindcore untuk gaya agresif tetapi sering para blockheaded menyebutnya "Deathgrind." Beberapa mencoba untuk bekerja dalam mencampurkan ambient, seperti halnya Kong, dan beberapa bekerja di hibrida dengan versi masa lalu Metal dan Rock. yang sebagian besar diserap oleh setengah fans Rock dan ini tidak menyenangkan bagi penggemar Metal, dan mereka sama-sama dikenali dengan Rock Fans, menyebabkan banyak band bergeser sepenuhnya untuk musik Rock atau menyerah sepenuhnya. Beberapa menemukan keseimbangan antara gaya cepat dan pertengahan dengan style serba Death Metal, mereka menambahkan komposisi melodi sederhana namun spektakuler efektif, contoh yang baik di sini seperti Amorphis dan Demilich. Singkatnya, ini adalah genre Metal sejauh penciptaan untuk variasi ruang terbesar, sebagian karena disatukan oleh sebuah sistem kepercayaan lebih dari pilihan gaya hidup, dan sebagian sebagai akibat dari berbagai macam kegiatan aplikasi musik dan sedikit "aturan" atau konvensi genre, walaupun memiliki identitas musik yang jelas dalam bentuk nearly-keyless nya, atonal - dan - struktural dissonant yang ramah komposisi melodi.

Death Metal telah menentukan style Underground, yang mengakibatkan kemarahan dari para mainstream. Band-band seperti Pantera, Cannibal Corpse, dan Tool memanfaatkan citra Death Metal atau teknik format musik ini untuk merancang kepuasan mereka. Bagi sebagian banyak orang beranggapan Death Metal telah mati dengan ledakan dari sebuah band dari Swedia scene dalam lirik dari album pertama mereka Therion - selfconscious, moral, and pious while being anti-religious and "metal". dalam konflik defenisi musik yang sementara tidak menyentuh dekomposisi fokus dalam genre. Rock Hybrids seperti Entombed "Clandestine." style musik Rock dan Heavy Metal Stadium merayap di samping kelangkaan ide dan mengulang formula yang telah dikenal. Tampaknya seolah-olah pertumbuhan telah membuat genre sadar diri, dan sebagai hasilnya, telah menyerahkan dirinya ke metode yang antagonis.

Pada masa perkembangan ini dalam konteks Death Metal muncul genre serupa, Grindcore, yang tumbuh dari Punk dan Thrash, dimana vokal parau dan gitar detuned dari Death Metal yang ditambahkan. Sementara band-band awal seperti Master dan Carcass mencapai beberapa keberhasilan, mereka akhirnya merasakan tekanan untuk diversifikasi dan menemukan diri mereka dibatasi oleh penekanan pada irama konstan, seperti Rock based yang tidak berkeinginan berkelanjutan sebagai Death Metal, serta kebutuhan untuk menjadi "ekstrim" (menarik, Carcass melahirkan Napalm Death yang pada gilirannya melahirkan Godflesh, meninggalkan jejak di belakang pencipta dalam mencari sebuah artform fleksibel tetapi belum menjadi musik agresif). Lirik dari Carcass yang membingungkan bagi sebagian besar karena mereka terdiri dari deskripsi humor penyakit direndam dalam bahasa dokter medis, dengan kata-kata latin mengarah ke suara gemericik seperti siaran radio dari tanah orang mati. Bolt Thrower, dari Inggris seperti Carcass, mengadopsi lebih "epic" style, menggambarkan konflik di masa baik kuno dan modern, dan Blood dari Jerman, yang mengambil pandangan mitologi-okultis, ditambahkan ke sebuah genre yang sebaliknya menyolok harfiah seperti punk band, Napalm Death dan Terrorizer memberikan contoh ini secara umum.

Dengan caranya sendiri, musik ini dapat dekonstruktif dan konstruktif. Nihilisme dan alienasi lolos aturan masyarakat sepenuhnya dan melampaui batas-batas agama dan moralitas konvensional, dilahirkan untuk menjadi ofensif dan dengan demikian menandai dirinya dengan peran sebagai antagonis masyarakat dan senang dalam pandangan terasing, lebih memilih kebenaran yang dianggapnya palsu dengan tidak kompromi dan penyangkalan akan kematian, sehingga tidak untuk mencari nilai-nilai yang bermakna (bila hidup ini tak terbatas, dan diri adalah batas persepsi, apakah ada alasan untuk peduli tentang apa pun kecuali kepuasan?). Tidak seperti kebanyakan genre, Namun, dekonstruksi yang telah didasarkan pada gagasan penghapusan keberadaan masyarakat, kebenaran bisa di lihat kurang konstriksi dan kurang tanpa nilai. Ini adalah awal tahun kemudian pemenuhan ringkasan Jim Morrison teori dasar William Blake bahwa "jika manusia bisa menghapus kebingungan perseptif, ia akan melihat dunia seperti itu - tak terbatas".

Ini sedikit ulasan tentang sejarah perkembangan Death Metal di dunia, apabila ada beberapa kalimat yang kurang anda pahami artinya, dan anda merasa ulasan ini kurang lengkap seperti yang anda ketahui selama ini, kami mohon maaf, kami menyertakan Sumber Artikel ini di bawah, untuk lebih melengkapinya silahkan cek ke TKP, dan semoga ulasan ini bermanfaat untuk menambah sedikit pengetahuan anda.

sumber : http://www.anus.com/metal/about/history.html#metal_history_6b

KTU | Genre Industrial Metal ?

Industrial Metal

Industrial Metal adalah sebuah kolaborasi dari ide-ide industrial dan Metal. Suara dalam genre ini memiliki catatan yang berbeda dalam presentasi musik. Genre ini menggunakan prosesi "thrashy" riff gitar dalam cara industri dengan bantuan elektronik. Dasar suara Industri Metal terdiri dari akord industri mekanik dan lainnya, dibuat dengan bantuan perangkat lunak menghasilkan suara. Kinerja vokal dari genre dapat bervariasi dari suara gemuruh jelas terdistorsi atau brutal.

Lirik lagu dari Industrial Metal biasanya mencakup kegelapan, kemarahan, keputus-asaan, atau bahkan obsesi dengan kengerian dan kematian. Musisi di genre ini lebih memperhatikan sisi visual komposisi. Mereka membuat klip skandal, dan menciptakan menunjukkan kontradiktif. Contoh dari mereka dapat dilihat pada penampilan Rob Zombie dan Marilyn Manson.

Genre musik dari Industrial Metal dibentuk pada akhir tahun 80-an dari genre Industrial asli oleh SPK, Einstuerzende Neubauten, Merzbow. Pada awalnya Industri adalah gerakan bawah tanah, dan memiliki sedikit atau hampir tidak ada pendukung, tetapi pada awal 90-an situasi berubah. Pada saat itu band-band seperti Ministry dan Nine Inch Nails di bentuk dan mengisi sound stage dalam genre ini. Sehingga mengangkat genre Industri Metal ke arus utama mainstream serta pada stasiun radio alternatif. Peristiwa ini memulai evolusi dan mempopulerkan genre, dan segera dibentuk band lainnya. Kita bisa lihat nama band-band seperti Godflesh, Fear Factory, Filter, Tools, Eisbrecher, ASP, OOMPH!.

KTU | Genre Progressive Metal

Progressive Metal

Genre Progressive Metal diciptakan dengan menggabungkan progressive rock dan heavy metal, serta unsur-unsur dari beberapa gaya musik lainnya. Progressive Metal memiliki teknik kinerja yang sangat sulit dengan gitar panjang dan solo keyboard, serta suara gitar yang seperti kelebihan beban, yang diambil dari genre heavy metal. Dalam penciptaan musik Progressive Metal yang paling penting adalah kinerja yang cepat berirama dan banyak perubahan kecepatan. Musisi yang memainkan musik dari genre ini biasanya sangat profesional dan semua memiliki pendidikan musik.

Vokal sebagian besar "bersih" dari unsur-unsur kebrutalan, yang berubah tergantung pada pengaruh genre musik lainnya. Lirik Teks sangat kompleks dan dapat menyentuh pada topik yang berbeda, sementara pendengar membuat berpikir. Progressive Metal sangat sulit bagi seorang pendengar yang tidak siap dan sebagian besar diarahkan audiens yang spesifik yang benar-benar bisa memahami dan menghargai musik tersebut.

Progressive Metal dibentuk antara 60an dan 70an di bawah pengaruh dari band-band terkenal seperti King Crimson, Yes, Pink Floyd, Cream, Rush, Genesis, namun menjadi sebuah genre sepenuhnya hanya tumbuh pada pertengahan tahun 80-an, dengan bantuan Demon, Dream Theater, Fates Warning dan band Queensryche. Band-band ini digabungkan bersama-sama unsur rock progresif dan Heavy Metal sehingga membentuk suara genre.

Pada awal 90-an genre ini menjadi terkenal dan populer di seluruh dunia karena dari band Queensryche bisa mengambil posisi khusus bagi pendengar Progressive Metal di radio dan televisi. Band ini membuka genre ini ke khalayak luas. Dan segera band lain mulai terbentuk, yang membantu untuk mengembangkan genre. Sementara bereksperimen dengan berbagai teknik dan gaya musik mereka diperkaya dengan tema baru dan unik. Band paling populer yang sedang bermain Progressive Metal yang Magellan, Ayreon, Fates Warning, Mercyful Fate, Watchtower, Royal Hunt, Psychotic Waltz, Symphony X, Depressive Age, Mekong Delta, Elegy, Shadow Gallery, Black Symphony, Queensryche, Savatage.

KTU | Genre Dark Metal

Dark Metal

Dark Metal adalah campuran dari Doom, Black, Gothic, dan Death Metal. Musik yang dihasilkan oleh genre ini dapat dicirikan oleh irama dari drum dengan kecepatan menengah, sistem gitar yang rendah dan riff yang tajam, serta dukungan keyboard, dan solo yang langka. Dalam genre Dark Metal ada perbedaan mencolok antara masing-masing pemain, karena berbagai elemen gaya dari genre Metal yang berbeda. Tehnik vokal dalam genre ini dapat bervariasi dari menggeram ke menjerit. Semua itu tergantung pada preferensi pemain tertentu. Dan lirik genre ini juga bisa sangat beragam, namun dalam sebagian besar kasus musisi genre ini berbicara tentang hal yang mistik, okultisme, putus asa, dan bunuh diri.

Dark Metal untuk pertama kalinya muncul pada akhir 80-an di berbagai negara pada saat yang sama. Ini dimulai di Jerman, Amerika Serikat, Brasil, dan Swedia. Pertama dipengaruhi band genre itu Hellhammer, Celtic Frost, King Diamond dan Candlemass, mereka mempopulerkan genre ini di Skandinavia, dengan penggabungan unsur seperti: Black, Doom dan Death Metal dan mengisinya dengan suasana yang bahkan lebih suram dan menyedihkan, menakut-nakuti pendengar dengan keyboard yang berbeda efek dan unsur-unsur sihir dan okultisme. Namun pendiri sebenarnya dari genre ini sebenarnya adalah sebuah band Betlehem asal Jerman, yang pada tahun 1992 menghasilkan sebuah album yang disebut "Dark Metal", yang memberi nama untuk genre musik baru, dan band bernama Samael yang membuat album dengan titel "Ceremony of Opposites", dan Rotting Christ dengan sebuah album yang disebut" Triarchy of The Lost Lover".

Di pertengahan tahun 90-an Dark Metal sepenuhnya terbentuk penuh dalam sebuah genre musik. Band-band baru yang terbentuk menyempurnakan genre ini dengan menggabungkan genre Metal yang berbeda, sehingga menciptakan karakter musik mereka sendiri yang unik terus tumbuh dan berkembang. Mereka band adalah: Christ Agony, Alastis, Eisregen, The Vision Bleak, Darzamat, Darkseed, Atheistc, Ewigkeit, Madder Mortem, Solar Scream, Lux occulta, Throes of Dawn, Evol, Ajattara, Midwinter, Vanitas, Aphangak.

KTU | Genre Doom Metal

Doom Metal

Dalam genre Doom Metal dapat ditandai dengan suasana yang berat dan gelap, penuh dengan kesedihan, depresi dan melankolis. Doom metal biasanya memiliki kecepatan lambat dan diulur-ulur, karena disetel rendah nya gitar dan penggunaan yang luas dari kejanggalan dalam komposisi.

Sementara berbicara tentang suara yang dihasilkan oleh genre ini, kita harus menunjukkan pada kental dan frekuensi reefs rendah, perkusi jarang, dan solo perlahan yang membusuk. Juga peran penting diberikan kepada instrumen eksotis, seperti keyboard, flute dan kadang-kadang bahkan organ. Vokal termasuk bersih, dinyanyikan oleh pria atau wanita serta dengan sentuhan menggeram, namun sama seperti dalam genre Doom Metal, yang paling penting adalah lambatnya kinerja. Meskipun genre ini dianggap sebagai salah satu pendengar terberat menganggapnya sebagai suatu ekspresif dan melodi.

Lirik Lagu menggambarkan perasaan khusus, yang diciptakan oleh kesedihan, kesepian, putus asa depresi, keputusasaan dan kematian. Kadang-kadang saat membuat lirik, genre ini menginggung terhadap agama. Salah satu pendiri genre ini, kami sebut sebuah band Inggris Black Sabbath, yang pada tahun 1970 menghasilkan sebuah album yang disebut "Black Sabbath". Album terdengar seperti Hard-rock dengan unsur lambat dan santai. Musik yang dihasilkan oleh Black Sabbath pada waktu itu tidak tampak seperti musik yang sekarang dianggap sebagai Doom, namun musik mereka memberikan suatu trek memulai untuk genre ini, di ikuti oleh band-band lain seperti Pentagram, Black Widow, yang juga dipengaruhi pada pembentukan gaya Doom Metal.

Waktu yang paling kuat masa inkubasi dari Doom berada di tahun 80-an, di mana band-band baru seperti Candlemass, Saint Vitus, dan Trouble dibentuk. Dalam musik mereka, kita merasa keinginan lebih dan lebih untuk tampil di kecepatan yang lebih lambat, epik pemakaman dan kebrutalan, tapi komposisi masih di isi dengan Heavy Metal. Pada awal 90an adegan mulai berubah dan generasi baru dari genre ini terbentuk. Band-band Paradise Lost, My Dying Bride, Catedral, Tiamat dan musik mereka memberikan gaya nyata dan sepenuhnya terbentuk. Namun pada saat yang sama Doom Metal asli mulai untuk memperkaya musik mereka dengan unsur-unsur genre yang berbeda seperti Gothic Metal, Death, Black Metal dan yang membantu untuk menciptakan sub genre baru. Tetapi pada akhir 90-an banyak band dalam genre ini mulai menurunkan kebrutalan mereka sambil bergerak lebih ke arah proyek gothic, seperti Paradise Lost, Tiamat. Semua perubahan yang terjadi memberikan fakta bahwa perubahan sounding asli terdengar dari semua band, performa dalam genre Doom Metal menjadi lebih ringan dan mulai keluar melampaui batas-batas gaya Doom Metal asli.

KTU | Apa itu Gothic Metal ?

Gothic Metal

Gothic Metal - ini adalah musik yang sangat menyedihkan dengan kecepatan yang lebih lambat dan hampir tanpa solo. Vokal biasanya terdiri dari suara manusia yang jelas, dengan sentuhan menggeram dan menjerit bisa dibilang langka dalam Gothic Metal, dan penambahan perempuan sebagai vokal "malaikat", kadang-kadang resitatif. Seringkali dalam penciptaan Gothic Metal digunakan synthesizer serta unsur musik simfonik dengan iringan paduan suara.

Lirik Lagu dalam Gothic Metal dapat memiliki berbagai tema, tetapi kebanyakan lagu-lagu bicara tentang filsafat dan asmara. Komposisi dapat mengekspresikan tambalan yang berbeda, yang dikembangkan oleh kesedihan, depresi, dan frustrasi, serta kematian, mistisisme atau paganisme.

Kami juga ingin menunjukkan keunikan gambar dan photo oleh anggota band gothic metal. Perbedaan utama mereka adalah warna hitam digunakan dalam pakaian dan make up, kadang-kadang dengan sentuhan nuansa warna merah atau lainnya, serta rambut panjang, berwarna hitam kadang-kadang dengan sentuhan putih. Anggota band tampil di genre gothic metal juga mengungkapkan minat terhadap perhiasan perak, jimat yang berbeda, rantai dan salib. Wanita memiliki style "vampir" dengan gaya yang sangat berbeda dengan unsur seksualitas abad pertengahan dan vampir. Pria diakui dengan gaya burung "gagak", dengan pakaian hitam ketat, seperti misalnya mantel panjang.

Gothic metal dibentuk atas dasar Metal tanpa suara ekstrim tertentu dan dengan tema gothic, yang mengarah kepada jenis musik melodi dan melankolis. Seperti dalam semua budaya musik gothic dari genre ini termasuk bagian dari kegelapan abad pertengahan dan suasana romantis yang canggih.

Gothic Metal mulai terbentuk di bagian pertama dari 90-an dan pendiri dari genre dapat dipertimbangkan adalah band Type O Negative dengan album mereka "Bloody Kisses", band My Dying Bride dengan album yang disebut "Turn Loose Swans" serta Paradise Lost band, yang memproduksi album setelah 1995. Dalam album yang diciptakan oleh band Paradise Lost menjadi iklan yang sangat populer untuk sampel komposisi yang berbeda dari musik elektronik. Band berpengaruh lainnya pada waktu itu Lacrimosa, yang menghasilkan sebuah album yang disebut "Inferno". Lagu dari band ini menjadi contoh yang sangat jelas tentang Gothic Metal pertama. Juga kita ingin menunjukkan pada band-band yang kami anggap tidak kurang berpengaruh untuk genre, band-band adalah: The Gathering, Theatre of Tragedy, Deathful Shadow, Within Temptation, Love Like Blood, Anathema. Sebagian besar band-band yang kami sebut termasuk band yang ditambahkan unsur dan sentuhan genre lain seperti Doom, Black, Death Metal, dan dalam pendapat kami, ini adalah penambahan paling bermakna dan dikenali untuk membentuk dari genre baru.

KTU | Mengenal Lebih Dekat Seorang Max Cavalera

Max Cavalera, seorang lirikis, pencipta lagu, vokalis sekaligus musisi asal Brazil yang telah melahirkan sekaligus membesarkan band-band metal papan atas sedunia; Sepultura, Nailbomb, Soulfly dan Cavelera Conspiracy. Thrash metal atau death metal adalah aliran musik yang dianut Max Cavalera. Musik metal memiliki kreasi, variasi dan nilai seni yang lain daripada yang lain. Meskipun di telinga sekelompok orang musik metal dipandang terlalu ekstrim dan acapkali menciptakan kebiadaban secara sistematis, namun bagi para pecandunya, musik metal adalah musik yang selalu mengukuhkan kepercayaan diri dan optimisme. Sebetulnya sih relatif, mungkin saja terdapat sejumlah pecinta metal yang status otaknya stress, tapi bagi para peminat berakal sehat, musik metal dapat menggugah motivasi secara efektif meskipun berlirik dan berciri khas tak layak di mata dan telinga orang lain. Brazil di pertengahan tahun 1984, setelah hampir 20 tahun negara itu dipimpin oleh diktator militer, musik rock masih dianggap tabu oleh sebagian orang yang duduk di pemerintahan. Apalagi musik yang dimainkan jenis heavy metal dan punk, sangat-sangat tidak bisa diterima pemerintahan Brazil saat itu. Memainkan musik heavy metal dan punk sudah dianggap tindakan subversif. Nah, dari kawasan kumuh Belo Horizonte, kota terbesar ketiga di Brazil, muncullah Max Cavalera mendobrak aturan-aturan primitif itu. Dengan peralatan seadanya ia memainkan lagu-lagu Iron Maiden, Metallica dan Slayer. Selang beberapa waktu kemudian, Max Cavalera akhirnya memainkan sound death metal dan mendirikan sebuah band. “Sepultura”, nama itulah yang akhirnya terpakai. Sepultura dalam bahasa portugis artinya “kuburan”. Voice Max Cavalera memang betul-betul underground abis. Amat serasi dengan jenis musik yang ia mainkan (thrash/death metal). Yang membuat kagum adalah, disamping kebolehannya bermain musik dan bernyanyi dengan tingkat kekerasan tertinggi, Max juga merupakan seseorang yang sosialis dan realistis. Amat jelas terlihat dalam lirik-liriknya. Max juga inspiratif, imajinatif, inovatif, pemberani, penuh percaya diri dan produktif sampai akhirnya Sepultura sudah disejajarkan dengan band-band underground di Brazil saat itu. Tidak disangka album pertama Sepultura “Bestial Devastation” (1985) direspon sangat baik oleh pecinta musik metal di Brazil. Setelah wara-wiri di panggung musik lokal, pada tahun 1986 Max masuk studio lagi untuk merekam album baru. Dengan waktu dan uang yang cekak, album itupun akhirnya kelar. Bulan Agustus 1986 album “Morbid Visions” dirilis. Album kedua ini menjadi tonggak awal keberhasilan Sepultura dan mendapat pujian dari kritikus musik dan pecinta musik metal di Brazil. Untuk membuat karir bermusik lebih maju, Max akhirnya memutuskan untuk pindah ke Sao Paulo. Saat itu gitaris Jairo T. keluar dari Sepultura digantikan oleh Andreas Kisser, seorang gitaris asal Sao Paulo yang mempunyai kemampuan skill yang bagus. Andreas Kisser lah yang membawa Sepultura ke level bermusik yang lebih berat. Pada tahun 1987, album “Schizophrenia” dirilis, tapi karena kurangnya promosi, album ketiga inipun tidak begitu mendapat respon dari kritikus dan pecinta metal. Di tahun yang sama, Sepultura memutuskan kontrak dengan Cogumelo Records, merasa albumnya perlu untuk mendunia, Sepultura melakukan lompatan besar dengan membuat deal kontrak dengan Roadrunner Records. Tahun 1989, album “Beneath The Remains” dirilis. Album ini ditangani oleh ahlinya sound metal, Scott Burns. Album keempat ini membawa Sepultura ke level yang lebih tinggi. Mereka pun melakukan tour konser keliling Eropa dan Amerika. Dengan penampilan panggung yang garang membuat mereka menjadi salah satu band metal paling berpengaruh di tahun awal 90-an. Lagu “Inner Self” dari album Beneath The Remains menjadi video klip pertama Sepultura. Sepultura mengakhiri tour panjang mereka di tanah kelahirannya dan mereka disambut bak pahlawan. Setelah mendapatkan manajemen baru, Sepultura memutuskan untuk pindah ke Phoenix, Arizona. Tahun 1991 album “Arise” dirilis. Dengan hit single “Dead Embryonic Cells”. Album kelima ini direkam di Morrisound Studios, masih dengan Scott Burns sebagai produsernya. Klip Dead Embryonic Cells diputar di MTV Amerika dan mendapatkan respon yang baik. Album Arise meledak di seluruh dunia, penghargaan platinum menjadi milik mereka seiring dengan dilakukan tour keliling dunia. Saat tour dunia inilah Max Cavalera menikah dengan Gloria Bujnowski, cewek ini adalah manager band Sepultura yang umurnya dua kali lebih tua dari Max. Namanya juga cinta, apa saja juga diterkam!.Setelah sukses album Arise, pihak label Roadrunner melakukan negoisasi dengan Epic Records, menjadi rekaman untuk distribusi album-album Sepultura berikutnya. Tahun 1993, album “Chaos A.D.” dirilis, mengangkat tema isu-isu sosial yang sedang berkecamuk di Brazil, lagu “Territory” dan “Refuse/Resist” menjadi hit single di album keenam ini. Dengan musik yang lebih berat dan sedikit terinfluence dengan punk dan hardcore, menjadikan album Chaos A.D. sebagai sukses kedua mereka di blantika musik metal. Sebelum memulai project yang lebih ambisius lagi, mereka memutuskan untuk rehat dalam beberapa bulan setelah melakukan tour panjang keliling dunia. Tahun 1996, album “Roots” dirilis. Di album ini, Max masih mengangkat lirik dengan tema-tema sosial politik. Max mulai mencari bentuk-bentuk kreativitas yang baru dalam mengolah sound. Di album ini Max mulai bereksperimen dengan memasukkan instrumen-instrumen musik lokal Brazil. Instrumen perkusi yang cukup dominan semisal “Roots Bloody Roots” dan “Ratamahatta” menjadikan album ketujuh ini cukup unik. Dengan stem-an gitar yang down-tuned, membuat karakater sound di album Roots menjadi lebih berat. Album Roots menjadikan Sepultura di puncak popularitas. Di saat popularitas mereka yang semakin tinggi, dengan jutaan fans yang tersebar di seluruh dunia, tidak bisa membuat hubungan antar personel Sepultura menjadi kian solid. Di antara mereka sudah terjadi perbedaan-perbedaan visi dalam bermusik. Dan puncaknya adalah ketika mereka akan tampil di “Monsters of Rock Festival” di London Inggris. Beberapa jam sebelum tampil, mereka mendapat kabar bahwa putra dari Gloria Bujnowski meninggal karena mobil yang dikendarainya mengalami kecelakaan. Sepultura pun tampil bertiga di acara itu karena Max dan Gloria segera pulang ke Amerika. Selang beberapa bulan kemudian anggota band memaksa Max untuk mencari manajemen baru. Penyembuhan trauma pasca kematian putra Gloria membuat jadwal tour mereka jadi terbengkalai. Merasa anggota band tidak berempati atas kejadian itu, membuat Max marah dan murka. Akhirnya Max memutuskan untuk keluar dari Sepultura meskipun saudara kandungnya, Igor Cavalera masih tetap nge-drum di dalamnya. Max merasa dikhianati. Fans Sepultura di seluruh dunia kecewa dengan kejadian itu dan meminta Sepultura dibubarkan saja. Karena mereka menggangap Max adalah rohnya Sepultura. Sepultura tanpa Max, bukan Sepultura !!! Setelah meninggalkan Sepultura, babak baru bermusik Max pun dimulai. Max mulai membuat proyek-proyek kecil untuk menyalurkan kekecewaannya. “Nailbomb” adalah proyek Max setelah keluar dari Sepultura. Band Nailbomb sebetulnya telah berdiri sejak awal 90-an, namun Max mulai merawatnya dengan serius selepas meninggalkan Sepultura. Tampilan visual cover album pertama Nailbomb “Point Blank” (1994) cukup menarik perhatian, dengan visualisasi wanita tua Vietnam yang ditodong senjata AK-47. Sayang, album ini tidak begitu meledak di pasaran, begitu juga dengan album keduanya “Proud To Commit Comercial Suicide” (1995). Dengan penuh keberanian, percaya diri dan optimisme, Max pun akhirnya nekad membentuk band baru lagi dengan nama “Soulfly” yang artinya kurang lebih “jiwa melayang”!. Walhasil, Max Cavalera masih tegar dan makin sangar. Melalui band Soulfly-nya, ia merilis 8 album yang tak kalah hebatnya dengan 7 album yang telah dirilisnya semasa di Sepultura. Delapan album Soulfly itu adalah: “Soulfly” pada tahun 1998, “Primitive” pada tahun 2000, “Soulfly 3″ pada tahun 2002, “Prophecy” pada tahun 2004, “Dark Ages” pada tahun 2005, “Conquer” pada tahun 2008, dan “Omen” pada tahun 2010. Sungguh, produktifitas yang luar biasa. Meskipun tampak monoton di telinga sebagian orang, warna dan gaya permainan musik Soulfly jauh lebih liberal dan variatif dibanding Sepultura dan Nailbomb. Kreatifitas dan produktifitas Max semakin jelas ketika ia dan kedua saudaranya; Igor Cavalera (drummer Sepultura) dan Richie Cavalera (vokalis Incite) merampungkan proyek yang diberi label “Cavalera Conspiracy”. Ini adalah reunian Max, Igor dan Richie yang pertama di studio recording. Album pertama band yang masih mengusung thrash metal ini diberi nama “Inflikted” yang dirilis tahun 2008. Album keduanya diberi nama “Blunt Force Trauma”. Cavalera Conspiracy diproduseri oleh Monte Conner dari label Roadrunner Record. Kitapun agaknya dibuat merinding dengan pendapat Conner tentang Max dan Igor: “Saat dua bersaudara ini main musik bersama, rasanya seperti tujuh planet berada dalam satu garis”. Conner juga menambahkan, permainan Igor masih selalu on fire, dan Max juga masih memiliki voice yang khas dan masih powerful. Jadi, bagi para pecinta metal, kiranya album Cavalera Conspiracy – Inflikted (2008) sangat patut untuk dinikmati. Itulah kurang lebih petualangan Max Cavalera dalam memperjuangan musik metal melalui band-band gagasannya maupun lagu-lagu ciptaannya. Max Cavalera adalah penyanyi, pencipta lagu sekaligus musisi (gitaris) beraliran sangat keras yang luar biasa dan paling berpengaruh di dunia musik bawah tanah. Patut dikagumi dan dibanggakan, meskipun asal Brazil, namun karir serta gaungnya meledak dahsyat di Amerika dan di seluruh dunia, termasuk Indonesia. Milikilah album-album Sepultura, Nailbomb, Soulfly dan Cavalera Conspiracy, dan selamat menikmati Max Cavalera !!! (aziznawadi)

KTU | Mohawk, Punk Dan Ideologi Yang Tinggal Kenangan

Mohawk adalah sejenis gaya rambut yang fenomenal, unik dan nyentrik karena sangat berbeda dengan penataan rambut pada umumnya. Gaya rambut ini pada umumnya memotong habis bagian sisi kiri dan kanan, kemudian menyisakan bagian tengahnya saja dari depan hingga kebelakang. Sekilas memang serupa dengan bentuk rambut kuda.Mohawk sering di kaitkan juga dengan gaya rambut penduduk di lembah Mohawk di bagian utara kota New York Amerika Utara. Sebelumnya pernah juga ditemukan juga gaya rambut berjenis Mohawk di Yunani yang menggambarkan Scythian (seorang pejuang olahraga) pada masa 600 tahun SM. Meski demikian gaya rambut Mohawk yang sekarang popular cenderung disebutkan berasal dari Amerika.(wikipedia)Keadaan tersebut mengacu pada popularitas Mohawk yang menjadi icon khas untuk para Punkers (komunitas punk) yang ada di dunia. Dimana diyakini bahwa asal mula kelahiran Punk ada di Amerika yang di pelopori oleh group band Ramones. Meskipun gaya rambut Ramones tidak bergaya Mohawk, tapi kehadirannya memang menjadi inspirasi dari band punk berikutnya. Seperti Blink182 The exploited dan sex pistol. Karakter musik punk bertempo cepat dengan beat-beat yang menghentak. Ramones memang yang pertama kali meramu jenis musik tersebut.Terlepas dari perkembangan musik yang di usung oleh kaum punkers, perkembangan Punk dilandasi oleh perkembangan subkultur yang terjadi karena adanya pergerakan-pergerakan sosial politik . Semua itu mengarah pada terjadinya heterognitas local, regional dan isolasionalisme. Berikutnya keadaan tersebut menumbuhkan kelompok minoritas yang terdiri dari keprihatinan, keputusasaan dan ketidak puasan dengan keadaan mayoritas di lingkungannya.Pada tahun 1970-an gerakan-gerakan kelompok minoritas merebak di Eropa dan Amerika Utara, seperti gerakan antirasisme, gay, dan feminisme. Dan komunitas punk merupakan salah satu jenis dari perkembangan subculture tersebut. Pada saat itu Fashion dan sekelumit gaya berprilaku punkers adalah sebagai suatu kecenderungan global yang mengarah pada pembentukan identitas dan pluralisme kebudayaan. Kemudian berkembang menjadi kelompok minoritas dengan idelogi dan pemahaman tentang pribadinya, yang lengkap dengan segala pengartian untuk setiap tindakan dan gaya hidupnya tersebut.Perkembangan punk di era 70an itu, erat kaitannya dengan ideologi DIY (Do It Yourself). Para penganut DIY ini cenderung anticonsumerism, dimana itu diartikan sebagai penolakan terhadap budaya hedonisme dan segala jenis penggunaan yang serba instan. Dalam penerapannya salah satu yang paling menonjol adalah menghindar dari segala upaya membeli pada kaum kapitalis, yang kemudian di gantikan dengan proses pembuatan dan penggunaan daya kreativitas. Itu semua dilakukan dengan bekerja secara kolektif.Bermunculannya komunitas kolektif tersebut berlaku juga pada system kolektifitas industri musik punk. Pada masa itu komunitas punk melakukan Parade/gigs aksi panggung yang biasanya dilakukan di gedung-gedung tidak terpakai dan lorong-lorong bawah tanah bekas pembangunan rel kereta api. Selanjutnya dari sana ada yang menyebutkan bahwa itulah asal mula istilah komunitas Underground. Meski demikian, penyebutan KomunitasUnderground tersebut lebih merujuk kepada filosofi tentang eksistensinya yang berada di bawah atau memisahkan diri dari budaya mainstream. Sehingga cenderung terisolasi atau memisahkan diri dari keadaan mayoritas disekitarnya. Walaupun pada kenyataannya memang masih berada dan tentu masih memiliki keterkaitan dengan keadaan mayoritas. Komunitas kolektif ini sesuai dengan idologi awalnya yaitu DIY. Dimana proses rekaman, publikasi dan pemasannya dilakukan secara kolektif. Dan sudah menjadi sebuah peraturan tersirat bahwa komunitas ini akan memisahkan diri dari produser dan segala jenis atribut mayor label.Analogi untuk mempermudah pemahamnnya, di Indonesia sebagai contoh industriindielabel sebagai komunitas kolektif akan memisahkan diri dan tidak akan melakukan kerjasama dalam bentuk apapun dengan mayor label. Dalam hal ini seperti Sonny record dan logzelebor akan di hindari oleh komunitas kolektif (khususnya punk).Keadaan tersebut bukanlah arogansi ataupun cara untuk menyaingi para Mayor label. Tindakan itu adalah upaya preventif terhadap eksploitasi group band yang akan menjadi bahan para pemegang dana (bisa disebut kaum kapitalis oleh punkers) untuk mengeruk keuntungan. Aplikasinya kemudian, komunitas ini bekerjasama dengan kolektif di daerah lain. Yang kemudian mengenal istilah distro sebagai media berjualan aksesoris, pakaian dan segala macam produk dari para kolektif yang dipasarkan kepada anggota kolektifnya. Keuntungan yang di dapat pun akan dikembalikan kepada anggota kolektif secara merata dengan nilai yang sesuai kontribusi yang telah diberikan.Seiring dengan perkembangannya, kini di Indonesia khususnya, Ditro yang semula sarana komunitas kolektif telah beralih fungsinya. Distro tersebut kini telah menjadi ajang bisnis yang dikelola perorangan atau perusahaan yang peruntukan keuntungannya tidak di bagikan kepada komunitas kolektif lagi.Demikin juga dengan punkers yang banyak beredar. Mereka cenderung melakukan hal hal instan seperti mengamen untuk memenuhi kebutuhan sehari-harinya. Ini tentu sangat jauh dngan ideologi semula yang menganut DIY.Demikian pula dengan band-band yang telah terkenal di kalangan kolektif, banyak juga yang pada akhirnya di sposori dan di rekrut oleh pihak mayor label. Superman is Dead dari Bali sebagai contohnya, kemudian Burgerkil yang telah di rekrut oleh Sonny record. Selain itu ada juga drummer group band Puppen (band Underground paforit saya sebelum bubar) yang menjadi penyanyi solo yaitu Marchel.Keadaan ini rasanya cukup normal dan tidak bisa disalahkan. Karena situasi dan kondisnya yang berada dalam kehidupan akan senantiasa terjadi perubahan. Namun demikian saya percaya diluar sana masih ada komunitas kolektif punk dengan rambut Mohawk-nya yang masih menjalani ideologi DIY secara konsisten.

KTU | Gadis 8 Tahun Zoe Thomson Mainkan Tehnik Shredding Guitar, Tarik Perhatian Pengguna Internet

Zoe Thomson, seorang gadis berusia 8 tahun asal Inggris menarik perhatian pengguna Youtube melalui sebuah video di mana ia memainkan skill shredding dengan gitarnya. Dalam video tersebut, Zoe memainkan gitarnya mengikuti lagu “Stratosphere” milik band metal asal Finlandia STRATOVARIUS. Zoe Thomson, seorang gadis berusia 8 tahun asal Inggris menarik perhatian pengguna Youtube melalui sebuah video di mana ia memainkan skill shredding dengan gitarnya. Dalam video tersebut, Zoe memainkan gitarnya mengikuti lagu “Stratosphere” milik band metal asal Finlandia STRATOVARIUS. Video Zoe Thomson memainkan gitar di lagu “Stratosphere” pertama kali diunggah ke Youtube pada 16 Januari 2012 dan sampai saat ini telah dilihat sebanyak 1,7 juta kali. Lagu “Stratosphere” milik STRATOVARIUS yang dimainkan oleh Zoe Thomson merupakan sebuah komposisi instrumental yang banyak menampilkan teknik shredding atau solo gitar yang cepat. Lagu ini terdapat dalam album kelima STRATOVARIUS yang berjudul “Episode” yang dirilis tahun 1996.

Belum lama ini Zoe Thomson dikontrak oleh perusahaan gitar Daisy Rock. Daisy Rock adalah perusahaan gitar yang juga menjadi sponsor bagi Avril Lavigne dan Dolly Parton. Menurut Collete Thomson, ibunda Zoe, putrinya tersebut sangat senang bisa disponsori oleh sebuah perusahaan gitar. “Zoe sangat senang. Dia bahkan terlalu gembira. Untuk seseorang seusianya, mendapatkan sponsor adalah sebuah pencapaian yang besar. Karena untuk bisa mendapatkan sponsor, seseorang harus punya sesuatu yang istimewa. Sangat menyenangkan ada pihak yang merespon bakatnya.” Tutur sang ibu kepada Newbury Today.

Zoe Thomson juga punya sebuah band bernama THE MINI BAND. Belum lama ini video penampilan mereka di Bucklebury Beer Festival di mana mereka memainkan lagu “Enter Sandman” milik METALLICA telah mencapai angka 3,5 juta views di Youtube. Zoe Thomson dan THE MINI BAND memang melesat menjadi internet sensation sejak beberapa bulan belakangan.

THE MINI BAND berasal dari Thatcham, Berkshire, Inggris. Mereka terdiri atas Zoe Thomson (gitar), Harry Jackson (gitar), Kieran Fell (gitar), Harrison Read (vokal), Archie Zolotuhin (bass), dan Charlie Emmons (drum). Selain lagu “Enter Sandman” milik METALLICA, THE MINI BAND juga kerap memainkan lagu “ Knights Of Cydonia” (MUSE), “Fly Away” (LENNY KRAVITZ), “The Middle” (JIMMY EAT WORLD) dan “Dani California” (RED HOT CHILI PEPPERS). (dna)

Zoe Thomson playing shreddding skills on “Stratosphere” (Stratovarius)

Bocah diatas adalah salah satu personil band "The Mini"
tonton yg selanjutnya..

Enter Sandman Metallica by The Mini Band 8 to 10 years old

KTU | The Other F Word, Tontonan Wajib Anak Punk

Hanya sedikit share info, bagi yg belum pernah nonton...
The Other F Word adalah sebuah film dokumenter yg menceritakan kehidupan seorang Rockstar yang menjalani rutinitas mulai dari persiapan untuk sebuah konser, tour sampai dia memulai pertunjukannya. Tidak hanya itu saja film ini pun menceritakan kehidupan sehari-hari seorang Rockstar, bagaimana seorang Rockstar bergumul bersama teman dan keluarganya juga bagaimana membagi waktu antara keluarga dan band Rockstar itu sendiri YOU MUST SEE IT!!

terima kasih.

KTU | Dimebag Darrell, Gitaris Yang Tewas Ditembak Saat Konser

Dimebag Darrell adalah mantan gitaris Pantera yang tewas ditembak ketika manggung. Peristiwa ini terjadi pada tahun 2004 ketika Darrell sedang manggung bersama bandnya saat itu, Damageplan, di Columbus, Ohio. Tiga tembakan dari senjata seseorang yang bernama Nathan Gale mengena kepalanya dan menewaskannya. Darrell kemudian dimakamkan dengan menyertakan gitar asli Eddie Van Halen “Bumblebee” dan menggunakan peti mati produk band KISS.  Saat itu merupakan pasca dirinya bersama Pantera, band yang dibentuknya bersama kakaknya Vinnie Paul pada tahun 1981. Pantera memutuskan untuk break up pada tahun 2003, dan kemudian Darrell dan Paul membentuk band Damageplan. Darrel merupakan gitaris berbakat, dengan dasar musik country, dan telah menjuarai banyak kontes gitar sejak kecil bahkan sempat ada aturan Darrel tidak boleh ikut kompetisi di kotanya karena menang terus. Gitar pertama didapat pada umur 12 tahun, dan dengan dukungan orang tuanya dia berhasil menjuarai banyak kontes di kotanya. Darrel semasa menjalani karirnya sebagai musisi banyak bekerja sama dengan band atau musisi lain, seperti dengan Megadeth, Judas Priest, Anthrax, Nickelback, Elton John, Kid Rock, Sebastian Bach (ex vokalis Skid Row), dan Mike Portnoy (Dream Theater). Sampai saat ini, masih merupakan misteri motif dibalik penembakan Darrell oleh Nathan Gale. Ada yang bilang itu karena bubarnya Pantera sehingga menimbulkan kekecewaan Gale sebagai fans beratnya, tapi ada juga yang bilang bahwa sang penembak mengalami masalah kejiwaan dan dibawah pengaruh obat terlarang. Sang penembak menganggap bahwa personil pantera dapat membaca pikirannya sehingga inspirasi lagu banyak didapat dengan mencuri pikirannya.

KTU | Mengenal Lebih Dekat Ozzy Osbourne

John Michael ‘Ozzy’ Osbourne merupakan legenda hidup bagi genre musik Heavy Metal. Bahkan dirinyalah yang mempopulerkan genre musik ini ke seantero jagad dengan bandnya, Black Sabbath. Ozzy menjadi vokalis band tersebut selama satu dekade, terhitung sejak tahun 1969 sampai tahun 1979. Meskipun telah lama meninggalkan grup yang telah membesarkan namanya tersebut. Ozzy tetap berkarya di jalur musik hingga kini. Ozzy merupakan salah satu vokalis Heavy Metal paling berkarakter di dunia. Suara lengkingannya membawa Black Sabbath menjadi salah satu band internasional kelas wahid. Namun perangainya yang slengean sulit diubah. Penggunaan obat-obatan dan alkohol yang berlebihanlah yang akhirnya membuat dirinya dipecat dari band yang didirkannya tersebut. Disamping itu, sejak awal dirinya dan gitaris Tommy Iommi memang memiliki hubungan yang kurang harmonis. Tapi alih-alih tenggelam, justru pamor opa satu ini kian menanjak setelah bersolo karir. Tercatat sepuluh album solonya telah dikeluarkan selama rentang waktu 20 tahun. Dan total penjualan seluruh albumnya tersebut di seluruh dunia mencapai lebih dari 70 juta kopi. Album tersuksesnya adalah Blizzard Of Ozz (1980) dan No More Tears (1991) Ozzy Osbourne adalah sosok yang eksentrik. kini ia selalu berpakaian jubah hitam-hitam dengan rambut gondrong dan riasan mata berwarna senada. Sejak karirnya di Black Sabbath, Ozzy sering dituding sebagai pemuja setan, meski hal ini sering ditampiknya. Pada tahun 1992, Ozzy mengaku bahwa dirinya adalah jemaat Church Of England, sebuah aliran kepercayaan yang menggabungkan ajaran Katolik Roma dan Gereja Reformasi, dan dirinya selalu berdoa sebelum tampil. Satu tindakan kontroversial Ozzy yang akan selalu dikenang orang dan menjadi semacam trade mark nya adalah ketika ia menggigit kepala seekor kelelawar hingga putus pada sebuah konser. Ozzy berkilah ia mengira kelelawar yang dilemparkan ke panggung oleh seorang fans itu adalah boneka. Namun belakangan Ozzy mengulangi hal ini dengan menggigit kepala seekor merpati hingga putus dengan sengaja pada sebuah pertemuan dengan para produser musik di Los Angeles. Hal ini sering diparodikan dan menjadi salah satu faktor yang menyebabkan Ozzy Osbourne terkenal di seluruh dunia. Selain itu, dirinya kerap bertingkah nyeleneh. Pernah suatu kali ia mengencingi benteng Alamo yang bersejarah di Texas hingga harus berhadapan dengan vonis 10 tahun penjara. Gilanya lagi hal tersebut dia lakukan dengan mengenakan gaun istrinya! Tak hanya kelakuannya, bahkan lirik-lirik yang diciptakannya pun berbahaya. Pada tahun 1985, seorang remaja asal AS tewas bunuh diri setelah mendengarkan lagunya yang berjudul ‘Suicide Solution’. Pengadilan membatalkan tuntutan orangtua sang anak karena merasa tak ada hubungan antara lirik lagu dengan perbuatan yang dilakukan remaja tersebut. amun dibalik semua kelakuan tersebut, Ozzy adalah musisi dengan ide-ide brilian. Ia menggagas Ozzfest, sebuah festival musik metal yang kini menjadi salah satu yang terbesar di dunia. Ternyata alasan dibalik penggagasan ini sepel saja. ozzy sakit hati karena kerap ditolak saat ingin manggung di festival musik Lollapalooza, maka ia ingin membuat satu festival musik dimana dirinya bisa mendapatkan kepuasan batin dengan selalu menjadi Headliners / pengisi acara utama. Kini, selain tetap bernyanyi dan menciptakan lagu, Ozzy sibuk menjadi salah satu kontributor harian Sunday Times. Menjawab pertanyaan dari para pembaca dan fans-fans nya. Sebelumnya, kehidupannya dan keluarganya disorot dalam sebuah reality show bertajuk The Osbournes. Acara ini ditayangkan oleh MTV dan memperoleh sukses besar.(billy)

KTU | Perjalanan Panjang Iron Maiden

Iron Maiden adalah band heavy metal asal dari Inggris, tepatnya dari Leyton di London Timur, yang terbentuk pada Natal tahun 1975. Iron Maiden dikoordinatori oleh pendiri band ini, yang juga sekaligus pemain bass dan penulis lagu, Steve Harris. Sejak awal mula berdirinya sampai dengan saat ini, band ini telah merilis secara total keseluruhan tigapuluh lima album: empat belas album studio, sembilan album live, empat EP, dan delapan kompilasi.

Iron Maiden telah menjual lebih dari 100 juta rekaman di seluruh dunia, termasuk 75 juta album melalui label EMI Records. Iron Maiden memenangkan Ivon Novello Awards sebagai pencapaian internasional di tahun 2002, dan juga didaftarkan pada “Hollywood Rock Walk”–sebuah “Hall of Fame” yang dibuat sebagai penghormatan kepada lebih dari 170 musisi dan artis, termasuk Black Sabbath, Aerosmith, Judas Priest atas pengaruh mereka pada sejarah industri musik– di Sunset Boulevard, Los Angeles, California pada tur mereka di Amerika tahun 2005.

Sampai dengan Oktober 2009, Iron Maiden telah tampil di 2000 pertunjukan live di sepanjang karir mereka yang mengagumkan.

1. Tahun-Tahun Awal (1975–1978)
Nama Iron Maiden didapat Harrisdari sebuah film The Man in the Iron Mask adaptasi novel “The Vicomte de Bragelonne “, karya Alexander Dumas, yang ia tonton pada saat itu. Iron Maiden adalah seperangkat alat penyiksaan dari abad 18.

Steve Harris dan Dave Murray (gitaris) tercatat sebagai personil Iron Maiden yang paling lama berada di dalam band. Vokalis paling pertama mereka, Paul Day, dipecat karena dianggap kurang energi dan stamina di panggung. Kemudian posisinya digantikan oleh Dennis Wilcock, seorang penggemar berat band Kiss yang menggunakan api, make-up, dan darah palsu dalam setiap pertunjukan.

Teman Wilcock, Dave Murray, diajak bergabung untuk menggantikan gitaris mereka yang frustrasi, Dave Sullivan dan Terry Rance—yang menyebabkan Harris membubarkan bandnya untuk sementara waktu pada tahun 1976, meski akhirnya band itu segera terbentuk kembali setelah Dave Murray masuk sebagai gitaris tunggal.

Iron Maiden merekrut gitaris lainnya pada tahun 1977, Bob Sawyer (yang menyebabkan sebuah keretakan di antara Murray dan Wilcock) mendorong Harris untuk memecat Murray dan Sawyer.

Sebuah gig (acara musik) kecil di Bridgehouse pada November 1977, dengan susunan personil sementara, Tony Moore pada keyboard, Terry Wapram pada gitar, dan Barry Purkis pada drum, disusul oleh keputusan Harris untuk memecat seluruh personilnya. Dave Murray kemudian ditarik kembali dan dengan merekrut Doug Sampson sebagai drummer mereka.

2. Mulai Terkenal (1978-1981)

Sebuah audisi vokalis yang mereka adakan di pub Red Lion di Leytonstone menjadi sebuah kesempatan bagi mereka menemukan Paul Di’Anno. Suara Paul yang khas dan memilukan membuat makin amtang ciri khas band ini.

Iron Maiden kemudian main dari panggung ke panggung selama tiga tahun tanpa pernah merekam musik mereka sama sekali. Pada tahun baru 1978, mereka merekam sebuah demo, The Soundhouse Tapes. Yang berisi empat lagu saja, namun terjual lima ratus kopi dalam beberapa pekan.

Satu track yang ada di dalam demo itu, “Prowler”, menempati nomor pertama pada tangga lagu Heavy Metal Soundhouse dalam majalah Sounds milik Neal Kay. Penampilan pertama dalam album ada di dalam kompilasi Metal for Muthas (rilis 15 Februari 1980) dengan dua versi awal lagu “Sanctuary” dan “Wrathchild”.

Dari tahun 1977 sampai tahun 1978, Murray adalah pemain gitar tunggal di band Iron Maiden, sampai Paul Cairns bergabung pada tahun 1979. Tapi tak lama sebelum band masuk ke studio rekaman, Cairns meninggalkan band.

Beberapa gitaris keluar dan masuk silih berganti untuk menggantikan posisinya, sampai akhirnya band menemukan Dennis Stratton.

Sebenarnya pada saat itu Dave Murray ingin menarik teman masa kecilnya, Adrian Smith, tapi Smith sedang sibuk dengan bandnya sendiri, Urchin. Drumer Doug Sampson juga digantikan oleh Clive Burr (yang dibawa masuk oleh Dennis Stratton). Pada Desember 1979, Iron Maiden tiba pada sebuah kesepakatan dengan perusahaan rekaman major, EMI.

Album pertama Iron Maiden yang rilis tahun 1980, Iron Maiden, menempati nomor empat di tangga lagu UK Albums pada pekan pertama album itu rilis, dan dengan itu Iron Maiden menjadi salah satu yang memimpin pergerakan New Wave of British Heavy Metal. Dalam track tambahan, album tersebut meliputi lagu-lagu awal mereka yang banyak disukai seperti “Running Free”, “Transylvania”, “Phantom of the Opera”, dan “Sanctuary”—yang mana tidak dirilis dalam versi UK, tapi rilisan U.S. dan rilisan ulang.

Iron Maiden main dalam tur yang saat itu sangat terkenal di UK, Metal For Muthas Tour dan Europe 80. Mereka juga menjadi band pembuka Kiss di dalam tur Eropa Kiss tahun 1980, Unmasked Tour. Iron Maiden juga menyokong Judas Priest dalam beberapa kali. Setelah ikut tur Kiss, Dennis Stratton dipecat dari band karena alas an kreativitas dan tidak cocok secara personal. Stratton digantikan oleh Adrian Smith pada Oktober 1980.

Tahun 1981, Maiden merilis album kedua mereka, yang diberi judul Killers. Album ini banyak berisi lagu-lagu yang sebenarnya ditulis untuk album pertama mereka, tapi tidak jadi karena sudah terlalu banyak. Dengan lagu-lagu yang sudah matang dan dimainkan sepanjang tur, Maiden hanya menambahkan dua track lagi untuk album kedua mereka: “Prodigal Son” dan “Murders in the Rue Morgue” (yang mana judul itu diambil dari cerita pendek Edgar Allan Poe).

3. Sukses (1981-1986)
Pada tahun 1981, Paul Di’Anno mulai menunjukkan kebiasaan self-destructive, dengan mulai menggunakan obat-obatan, meski Di’Anno sendiri tidak mengakuinya. Penampilannya mulai menjadi parah justru pada saat band ini mulai mencapai keberhasilan yang besar di Amerika. Pada akhir tahun 1981, Iron Maiden memecat Di Ano dan mencari vokalis baru.

Bruce Dickinson, dari band Samson, terpilih oleh Iron Maiden sebagai vokalis baru pada September 1981 dan segera bergabung dengan band tak lama kemudian.

Dia langsung ikut dengan Iron Maiden pada tur-tur kecil. Untuk mengantisipasi album berikutnya, Iron Maiden memainkan lagu-lagu seperti “Children of the Damned”, “Run to the Hills”, “22 Acacia Avenue” dan “The Prisoner” pada pertunjukan mereka itu, untuk memperkenalkan sound baru yang akan mereka kerjakan kepada penggemar.

Debut Dickinson dengan Iron Maiden pada tahun 1982 adalah The Number of the Beast, album yang membawa Maiden pertama kalinya ke tangga lagu #1 di di UK Albums dan juga menjadi Top Ten di banyak Negara.

Untuk kedua kalinya Iron Maiden melaksanakan tur, mengunjungi Amerika, Kanada, Jepang, Australia, UK, dan Jerman.

Tour mereka di Amerika menjadi sebuah kontroversi ketika Iron Maiden diklaim sebagai Satanik oleh situasi politik Amerika yang saat itu konservatif, karena judul album mereka. Grup aktivis Kristen menghancurkan rekaman Maiden (bersama dengan Ozzy Osbourne) sebagai protes terhadap band.

Dickinson pada saat itu masih memiliki keterikatan kontrak dengan pihak manajemen Samson, dan tidak diijinkan untuk menambahkan namanya pada daftar penulis lagu band lain manapun. Bagaimana pun juga, ia masih bisa menyokong Iron Maiden dengan kreativitasnya pada banyak lagu.

Pada Desember 1982, drummer Clive Burr mengakhiri hubungan kerjanya dengan Iron Maiden karena permasalahan personal dan juga permasalahan dengan jadwal tur. Ia digantikan oleh Nicko McBrain, yang sebelumnya dari band Perancis, Trust. Segera sesudahnya, pada tahun 1983, Iron Maiden merilis album Piece of Mind, yang mencapai #3 pada tangga lagu UK, dan pertama kalinya berada di tangga lagu Amerika Utara, dengan menempati urutan tangga lagu ke 70 di Billboard 200. Piece of Mind sukses dengan single “Flight of Icarus” dan “The Trooper”.

Tak lama setelah kesuksesan Piece of Mind, Iron Maiden merilis Powerslave pada 9 September 1984. Album ini berisi lagu-lagu yang disukai oleh para penggemar seperti “2 Minutes to Midnight”, “Aces High”, dan satu lagu berdurasi 13 menit yang didasarkan pada puisi Samuel Taylor Coleridge dengan judul yang sama, “Rime of The Ancient Mariner”.

4. Eksperimen (1986-1989)
Kembalinya mereka dari liburan, Iron Maiden mengadopsi gaya yang berbeda pada album studio tahun 1986 yang mereka beri judul Somewhere in Time. Ini bukan sebuah album-konsep, meski demikian album ini bertema seputar time-travel dan tema-tema yang berhubungan dengan itu—sejarah, perjalanan waktu, dan perjalanan yang panjang. Album ini, untuk pertama kalinya dalam sejarah Iron Maiden, menggunakan synthesizer pada bass dan gitar untuk menambah tekstur dan lapisan-lapisan pada sound mereka.

Hasil eksperimen di Somewhere in Time tampak juga pada album Seventh Son of a Seventh Son yang rilis di tahun 1988 kemudian. Menambahkan eksprerimen, Maiden membuat itu menjadi sebuah album-konsep yang menceritakan kisah anak mistis, yang memiliki kekuatan clairvoyant (paranormal).

Untuk pertama kalinya, Iron Maiden menggunakan keyboard dalam rekaman, yang bertentangan dengan synthesizer gitar pada album sebelumnya. Kritikus musik mengklaim eksperimen itu menghasilkan rilisan yang lebih banyak disukai. Album itu menjadi album kedua mereka yang menduduki peringkat 1 di tangga lagu UK. Dalam Donington Park Festival, 20 Agustus 1988, pengunjung mencapai 107.000 orang; jumlah pengunjung festival terbanyak sepanjang sejarah festival. Band lain yang juga tampil pada festival tersebut di antaranya adalah Kiss, David Lee Roth, Megadeth, Guns N’ Roses, dan Helloween.

Pada tahun 1990, untuk menutup tahun ke sepuluh mereka dalam merilis single-single, mereka merilis The First The Years, sebuah serial dari 10 CD dan dobel vinyy 12”. Antara 24 Februari dan 28 April 1990, dalam masing-masing seri yang dirilis, terdapat dua single Iron Maiden, termasuk B-sides.

5. Gejolak (1989-1994)

Pada tahun 1989, setelah tur bersama Iron Maiden, gitaris mereka Adrian Smith merilis album solo dengan bandnya ASAP, yang berjudul Silver and Gold. Dalam waktu rehat ini, vokalis mereka Bruce Dickinson mulai mengerjakan album solo dengan Janick Gers, gitaris Gillan (band Ian Gillan, Deep Purple), merilis album Tattooed Millionaire pada tahun 1990.

Segera sesudahnya, Iron Maiden berkumpul kembali untuk mengerjakan album baru, tapi ternyata Adrian Smith memilih untuk meninggalkan band karena kekurangan antusiasme. Janick Gers lah yang akhirnya dipilih untuk menggantikan Smith dan menjadi anggota baru Maiden pertama kalinya lagi setelah 7 tahun Iron Maiden tidak pernah ada pergantian susunan personil. Album No Prayer for the Dying, terilis pada Oktober 1990.

Pada tahun 1993, Bruce Dickinson meninggalkan Iron Maiden untuk mengejar solo karirnya lebih jauh. Bagaimanapun juga, Dickinson setuju untuk selalu diingat bersama bandnya dengan mengadakan tur perpisahan dan dua album live (yang belakangan dirilis dalam sau paket).

6. Era Blaze (1994-1999)
Pada tahun 1994, Iron Maiden mengaudisi ratusan vokalis, dari yang terkenal sampai yang tidak terkenal, sampai akhirnya memilih Blaze Bayley, mantan vokalis band Wolfsbane. Bayley memiliki karakter vocal yang berbeda dengan Bruce Dickinson, yang akhirnya mendapatkan penerimaan yang lebih beragam.

Setelah dua tahun vakum (dan tiga tahun vakum tanpa memiliki rekaman baru) Iron Maiden kembali di tahun 1995. Merilis The X Factor, Iron Maiden memperoleh pencapaian terendah mereka di urutan tangga lagu UK sejak tahun 1981, hanya mencapai urutan 8. Penulis lagu mereka, Steve Harris, sedang mengalami masalah personal dengan pernikahannya pada saat itu, dan para penggemar serta kritikus merasakan nada di album itu sebagai releksi dari hal itu.

Di dalam album tersebut terdapat lagu yang berdurasi 11 menit, ”Sign of the Cross”, lagu Iron Maiden terpanjang sejak yang sebelumnya “Rime of the Ancient Mariner”.

Iron Maiden kembali ke studio untuk mengerjakan Virtual XI, yang kemudian dirilis pada tahun 1998. Album itu mtercatat sebagai album dengan penjualan terendah, gagal mencapai jumlah penjualan satu juta kopi untuk yang pertama kalinya dalam sejarah Iron Maiden.

7. Reuni (1999-2005)
Februari 1999, Bayley meninggalkan Iron Maiden dengan ijin kedua pihak (Bayley dan Iron Maiden) sama-sama mengijinkannya. Pada waktu yang sama, Iron Maiden mengejutkan penggemar mereka ketika mengumumkan bahwa Bruce Dickinson dan gitaris Adrian Smith kembali ke band, dengan Janick Gers tetap di dalamnya.

Iron Maiden jadi memiliki tiga gitaris dan reuni yang sukses besar, The Ed Hunter Tour. Tur ini juga didukung oleh perilisan Ed Hunter, sebuah permainan komputer, yang diambil dari nama maskot Iron Maiden, Eddie.

Perilisan album studio Iron Maiden yang pertama kalinya setelah Bruce Dickinson dan Adrian Smith kembali, adalah sebuah album tahun 2000, Brave New World. Melanjutkan album yang tematik dengan “The Wicker Man”.

Tur dunia yang mereka lakukan setelah rilisnya album itu, berisi 100 tanggal dan berpuncak pada 19 Januari 2001 di Rock in Rio festival Brazil, dimana Iron Maiden tampil di depan sekitar 250.000 orang. Penampilan itu direkam dan dirilis dalam CD dan DVD pada Maret 2000 dengan judul Rock in Rio.

Pada tahun 2005, Iron Maiden mengumumkan sebuah tur untuk memperingati 25 tahun band ini sejak rilisan album pertama, Iron Maiden, dan 30 tahun band ini berdiri. Tur ini juga dalam rangka mendongkrak angka penjualan DVD mereka yang berjudul The Early Days dan sepanjang tur tersebut mereka hanya memainkan material dari empat album pertama mereka.

Sebagai bagian dari perayaan early days mereka, The Number of The Beast dirilis ulang dan menempati peringkat ke 3 di tangga lagu UK Chart. The Early Days Tour meliputi konser di banyak stadium dan festival, termasuk juga penampilan bersejarah mereka di Ullevi Stadium di Swedia, dimana Maiden tampil di hadapan 60.000 penggemarnya. Konser ini juga disiarkan dalam televise satelit di seluruh Eropa kepada 60 juta penonton.

8. A Matter of Life And Death (2005-awal 2007)
Pada musim semi 2006, Iron Maiden merilis A Matter of Life and Death. Yang mana album ini bukanlah album-konsep, dengan perang dan agama adalah tema yang diulang-ulang dalam lirik-liriknya, sejelas yang tergambar di sampul albumnya.

November 2006, Iron Maiden dan manager mereka Rod Smallwood mengumumkan bahwa mereka akan mengakhiri hubungan kerja mereka dengan Sanctuary Music yang telah terjalin selama 27 tahun, dan memulai sebuah hubungan company baru yang diberi nama Phantom Music Management. Tidak ada perubahan signifikan yang terjadi.
Bruce Dickinson

Bagian kedua dari tur “A Matter of Life and Death”, yang dijuluki “A Matter of the Beast” untuk merayakan 25 tahun usia album The Number of the Beast, meliputi penampilan mereka di beberapa festival besar di dunia. Iron Maiden mengumumkan berancana untuk memainkan lima lagu dari A Matter of Life and Death dan lima dari The Number of the Beast sebagai bagian dari tema tur. Tapi kenyataannya mereka hanya memainkan empat lagu dari The Number of the Beast. Mereka main di Timur Tengah untuk pertama kalinya para acara Dubai Desert Rock Festival pada tahun 2007, di hadapan 20.000 penggemar. Mereka tampil pertama kalinya tampil di India, Bangalore, di depan 45.000 orang di Bangalore Palace Grounds. Pertama kalinya band heavy metal besar tampil di sana itu menjadi tonggak sejarah untuk India.

9. Tahun-Tahun Belakangan Ini (akhir 2007-sekarang)

5 September 2007, Iron Maiden mengumumkan “Somewhere Back in Time World Tour. Setlist tur mereka terdiri dari kesuksesan mereka di era 80an, dengan menekankan pada era Powerslave untuk disain dan set panggung. Tur itu dimulai dari Mumbai, India, pada Februari 2008; dimana Iron Maiden main di hadapan hampir 30.000 orang.

Bagian pertama dari tur terdiri dari 24 konser di 21 kota, keliling lebih dari 50.000 mil dengan pesawat pribadi “Ed Force One”. Mereka main untuk pertama kalinya di Costa Rica dan Kolombia, dan juga pertama kalinya lagi di Australia sejak terakhir kali mereka main di sana tahun 1992.

12 May, Iron Maiden merilis album kompilasi baru yang berjudul Somewhere Back in Time. Itu meliputi lagu-lagu dari album pertama sampai debut mereka di tahun 1988, Seventh Son of a Seventh Son, juga termasuk beberapa versi live dari Live After Death. Dengan konser tunggal di Twickenham Stadium, UK, tur ini menjadi yang pertama dalam sejarah Stadium tersebut dipergunakan untuk pertunjukan band. Bagian terakhir dari

tur, berlangsung dari Februari dan Maret 2009, dimana Iron Maiden untuk pertama kalinya tampil di Peru dan Ekuador, dan pertama kalinya mereka datang kembali ke New Zealand setelah 16 tahun. Iron Maiden juga tampil untuk yang ketiga kalinya jarak waktu 2 tahun di India—di Festival Rock in India 2009, dengan penonton 20.000 orang. Tur ini berakhir di Florida pada tanggal 2 April.

20 Januari 2009, Iron Maiden mengumumkan bahwa mereka akan merilis sebuah film documenter di sinema-sinema pada tanggal 21 Apri, berjudul Iron Maiden: Flight 666. Sebuah film yang direkam pada bagian pertama tur “Somewhere Back in Time” mereka, dari Februari sampai Maret 2008. Flight 666 diproduseri oleh Banger Productions dan dirilis oleh Unversal Music Group di Amerika, dan oleh EMI records untuk di kegara-negara lainnya.